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Interview des artistes Thomas Daveluy et Guillaume Lepoix pour l'exposition Orée à Vannes

Du 4 mars au 31 décembre 2022, venez découvrir Orée, par Thomas Daveluy et Guillaume Lepoix à La Cohue, Musée des Beaux arts de Vannes

DU 4 MARS AU 31 DÉCEMBRE 2022

L'exposition propose une approche sensible autour de la notion de paysage et la représentation du réel. À cheval entre art, science et technologies, les deux artistes, Thomas Daveluy et Guillaume Lepoix, construisent un ensemble de trois œuvres où la technologie numérique leur sert de moyen de reproduction du paysage, tout en interrogeant notre manière de percevoir le tangible. Conçue pour le passage central du musée des beaux-arts, l'installation se veut immersive et contextuelle : ce lieu si particulier et riche en Histoire interroge la manière de représenter le monde à travers les époques. Les deux artistes creusent l'image pour en extraire sa matière constitutive (textures, pixels, couleurs) et la livrer sous forme brute, comme des reliques d'un monde caché au sein des images numériques.

Installée au sein du passage central, l'exposition propose 3 œuvres spécialement conçues pour le lieu :

Atlas

Sculpture monumentale de 6m de haut composée de 4 pans de velours représentant une carte de l'ascension du mon Atlas par les deux artistes au Maroc. Cette œuvre interroge sur la notion de représentation et joue avec l'imagerie numérique tout en faisant référence à l'iconographie du moyen-âge. Le spectateur est invité à faire l'expérience de l'œuvre en venant s'y placer au centre et en se perdant au milieu des milliers de fragments du voyage.

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Terrarium

Déambulation dans une forêt numérique issue d’une composition de photogrammétries (scan 3D). Ce paysage, luxuriant et sauvage, se découvre lentement, par le biais d’un mouvement de caméra uniforme et mécanique. Basculant régulièrement de l'hyperréalisme à l'abstraction pure, Terrarium propose une composition picturale qui interroge notre perception du monde au travers d'une démarche impressionniste.

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Reliquat

Structure de tissu suspendue qui offre une vue en contre-plongée (un feu de camp autour duquel se trouvent trois protagonistes), Reliquat renverse le réel et le retourne comme un simple morceau de tissu. Le public se tient en dessous de la scène, comme s’il la contemplait du point de vue de l’intérieur de la Terre, du point de vue de Gaïa.

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La Terre-Mère des anciens est presque toujours désignée sous les noms de Gaïa chez les Grecs anciens. Ils l’ont quelquefois représenté sous les deux aspects de la nature : capable de créer la beauté harmonieuse mais également capable de faire resurgir le chaos originel.

C’est cette ambivalence que l’on retrouve dans Reliquat : une structure de tissu suspendue qui offre un point de vue en contre-plongée. En examinant la pièce, le spectateur peut discerner un feu de camp autour duquel se trouvent trois protagonistes. Le public se tient donc en dessous de la scène, comme s’il la contemplait du point de vue de l’intérieur de la Terre, du point de vue de Gaïa.

Cette installation donne ainsi à voir un monde impossible à appréhender sans l’outil numérique : l’idée de passer à travers le sol. Reliquat intervertit le réel et retourne les volumes comme si le monde qui nous entourait n’était composé que d’une fine couche de tissus réversible. Chacun peut ainsi faire l’expérience d’une plongée sous la surface.

Le choix du sujet (le feu de camp) permet d’ancrer la scène dans un moment suspendu et intemporel. Celui du bivouac, du refuge, du repos et de la rêverie.

Les formes polygonales permettent de souligner l’origine numérique de cette installation. Issue d’un scan 3d, sa fabrication et sa mise en œuvre offrent un glissement vers le concret : le tissu ainsi tendu rappelle autant la toile de tente que celle du tableau. Le support ainsi que les textures volontairement baveuses, sont autant de clins d’œil à la peinture impressionniste qui cherchait à saisir l’instant et à reproduire le réel sans une volonté d’exactitude.

Reliquat protège et menace. Sa conception, qui reprend les structures des tentes, crée un dôme sous lequel le spectateur peut s’abriter, mais sa grande taille et ses formes parfois saillantes et rigides sonnent comme un rappel du poids du monde qui nous pèse et nous surpasse souvent.

Dans cette pièce les artistes renouvellent leur volonté d’utiliser les outils numériques pour métamorphoser le réel. Issu d’un vrai campement, celui-ci se retrouve numérisé, puis réinséré dans le monde concret. La succession de manipulations transforme lentement la scène originale, étape après étape jusqu’à donner un hybride qui devient le reliquat des altérations techniques subies.

Plus de photos de l'installation sur le portfolio

Petite vidéo en timelapse de l'ascension de Reliquat, une des 3 pièces présentes dans l'exposition Orée, à La Cohue Musée des Beaux Arts de Vannes

Ce projet gravite autour de la polysémie du mot “Atlas”.

Ce terme apparaît pour la première fois dans le mythe fondateur grec : Atlas est un titan, une divinité primordiale précédant les dieux de l'Olympe. Pour régner, Zeus condamne Atlas à porter le monde sur ses épaules pour l'éternité. Il est ensuite pétrifié par Persée avec la tête de Méduse puis métamorphosé en une chaîne de montagnes qu’on retrouve en Afrique du Nord.

C’est justement sur ce massif qu’a été réalisé ce projet. Au cours d’une marche ascensionnelle au Maroc, chaque étape du périple a été l’objet de photogrammétries du corps des artistes dans le paysage.

Cette pièce représente non pas le résultat des scans 3d mais uniquement les fichiers de texture : les atlas. Le paysage et les corps se retrouvent dès lors totalement éclatés par le processus numérique dans une énorme collection de formes et de matières. Cette entité crée un nouveau panorama où la présence humaine s’éparpille jusqu’à s’y fondre totalement. Ainsi la forme originale disparaît, cédant sa place à un paysage dissous, sorte de précipité chimique ou de strate géologique. 

Atlas redessine une nouvelle topographie à la fois géographique mais aussi temporelle. Chaque strate est le témoin d’une étape : elle déroule le récit de l'ascension des artistes.

Ces pans imprimés sur velours et présentés sous forme de pyramide, redessinent une topographie montagneuse tout en dévoilant une frise chronologique. Ce choix de matériau donne une forme de chaleur au numérique.Le spectateur est invité à se rendre sous la structure pour contempler les images et tenter de reconstituer sa propre histoire.

Installés ainsi au sein de la Cohue, ces tentures font autant écho aux tapisseries du moyen-âge (qui illustraient les récits mythiques) que référence à la tradition bretonne de peinture sur velours.

Atlas est visible du 3 mars 2022 au 31 décembre 2022 à La Cohue, Musée des Beaux Arts de Vannes

Voir les photos sur le Portfolio

À partir des collections de cartes postales du Musée de Baud, deux jeunes artistes en herbe ont réalisé un court-métrage. Grâce à la technique du fond vert, elles se sont mises en scène et intégrées dans les cartes postales de leur choix. Écriture du scénario, choix des images, storyboard, études techniques, costumes, mise en scène et filmage : toutes les étapes ont été réalisées en groupe avec mon accompagnement.

En résulte un petit court métrage, fortement inspiré de Mélies ou de Buster Keaton accompagné sur la musique du Voyage dans la Lune...

Un projet soutenu par le Musée de la Carte Postale de Baud

Deuxième session de l'atelier "crée ton jeu vidéo" à la médiathèque de Baud du 2 au 26 jun 2021 avec 5 jeunes de 12 à 15 ans. Après 6 sessions réparties sur 4 semaines, les jeunes créateurs ont pu repartir avec leur propre jeu 100% personnalisé et avec la possibilité de continuer à le développer chez eux grâce au moteur de jeu Unity.

Jouez au jeu directement dans le navigateur :

Ou téléchargez le jeu (Windows) :

Vous pouvez télécharger le jeu ici (80Mo)

La Galerie c'est quoi ?

C'est un territoire d'exposition et d'expérimentation construit à un moment où l'ensemble des lieux d'expositions sont fermés pour cause de pandémie.
La galerie propose plus de 15 000m² d'espace virtuel praticable, modifiable à volonté.
La Galerie propose aux visiteurs de se retrouver tous en même temps (sous forme d'avatar) grâce à une connexion Internet.

La Galerie comment ça marche ?

Vous pouvez télécharger gratuitement La Galerie (Windows ou Mac OS) ou l'explorer directement depuis votre navigateur (expérimental).

Pour vous déplacer, deux modes sont possibles :

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  Déplacez-vous avez les flèches du clavier (ou les touches ZQSD) et regardez librement autour de vous avec la souris.
• 
  Mode automatique
  Regardez autour de vous avec la souris et cliquez sur les objets en surbrillance pour vous déplacer (mode par défaut pour les mobiles).

Crise du COVID-19 oblige, l'exposition s'est tenue à huis-clos et le public n'a pas pu accéder à l'œuvre... Il en reste malgré tout cette série de photos et cette belle installation qui conclut ce travail de recherche autour de Echo.