Thomas Daveluy - Blog

Retours d'exposition sur « Sauvage Manière » à la Galerie du Faouëdic à Lorient du 20 janvier au 14 avril 2024.

Une exposition de Thomas Daveluy et Guillaume Lepoix sur le thème de la représentation du paysage à l'heure du numérique.
Une installation immersive en 5 œuvres adaptées ou créées spécialement pour la Galerie du Faouëdic.
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Pin des Landes

Installation - Composition numérique et impression sur adhésifs. Première salle du rez-de-chaussée

Le territoire des Landes, connu pour sa monoculture de pins offrant un paysage massivement vertical, était il y a encore un siècle une immense lande à l'horizon infini. Plantés sous Napoléon III, les pins ont alors bouleversés la culture mais aussi toute la région, comme en atteste le travail de Félix Arnaudin, photographe local et récemment redécouvert.

L’installation « Pin des Landes » vise à interroger la manière dont la plantation d’un arbre peut transformer un espace. À la manière d’une explosion spontanée ou d’un envahissement par croissance lente, les murs et reliefs de la galerie sont recouverts d’une photographie panoramique du territoire landais de nos jours. Ces images se retrouvent déformées par les outils numériques et les contraintes du lieu : la texture s’étire, le feuillage se mélange, les pixels se révèlent et des bugs de synchronisation entre les photos se dévoilent

Forêt Primaire

Installation numérique interactive - Guillaume Lepoix. Deuxième salle du rez-de-chaussée

Guillaume Lepoix a collecté, pendant 5 ans, des dessins d'arbres créés par plus de 600 écoliers, collégiens et lycéens, dans toute la France. Le spectateur/joueur est invité à explorer cette étrange jungle et à admirer les différents dessins réalisés. L’œuvre a l’allure d’un jeu vidéo, mais il n’y a ici aucun score à atteindre, aucun ennemi à abattre, ni énigme à résoudre et aucun but réellement explicité sinon celui de la libre déambulation, de l’exploration et de la contemplation.

Terrarium

Installation vidéo. Troisième salle (grande salle) du rez-de-chaussée

Installation sur 3 écrans synchronisés de Terrarium, œuvre interactive et immersive créée en 2018 avec Guillaume Lepoix.
L'installation propose de projeter l'œuvre sur tous les murs de la Grande Salle de la Galerie du Faouëdic. Des transats sont mis à disposition pour que les spectateurs puissent s'installer et profiter de l'immersion dans les meilleurs conditions.
Plus de détails sur la pièce ici.

ZeroDimension

Installation numérique interactive. Salle vidéo (étage). Musique composée par David Bideau.

Cette installation propose de voyager à travers un univers bugué, où la perception de l’espace est inversée : les objets proches sont masqués par ceux situés au loin par un jeu de perspective renversée. Arrière-plan et premier plan sont ainsi intervertis tandis que les repères habituels (haut, bas, horizon, distances) deviennent flous.
Il s'agit d'une évolution (retravail graphique, techique et du dispositif) de l'œuvre originale réalisée en 2016 et constituant la fin du jeu vidéo Naufrage

L'installation propose un dispositif composé d'une manette et de deux boutons pour se diriger et prendre des photos de son exploration. Un écran tactile permet de visualiser les photos et de se les envoyer par mail.
Plus de détails sur l'œuvre originale ici.

Sauvage Manière

Impression jet d’encre - 120 x 120cm. Affiche et œuvre exposée en mezzanine, au 1er étage

À l'origine cette œuvre ne devait pas être présentée et devait uniquement constituer l'affiche de l'exposition.
Réalisée à l'aide d'outils d'Intelligence Artificielle, l'image ici obtenue est le résultat de la combinaison de 4 images, chacune représentant une des 4 œuvres présentées dans la galerie. La réinvention et le mélange des images originales a donné lieu à de nombreuses propositions fournies par l'IA. Par un long travail de sélection et de négociation textuelle (les images obtenues par IA peuvent être retravaillées par le texte), Thomas et Guillaume ont réussi à obtenir un visuel qui arrive à faire référence tout à la fois aux 4 œuvres originales, mais aussi à leurs propres références (peinture impressioniste, jeu vidéo, dessin, etc...).

Comment traiter le paysage, genre classique de l’histoire de l’Art, à travers les outils techniques contemporains ?
Thomas Daveluy et Guillaume Lepoix explorent les possibilités – et les défaillances – des nouveaux médias, pour (ré)interroger la représentation du monde qui nous entoure. Ils invitent les visiteurs à déambuler au travers d’oeuvres expérimentales et poétiques.

Vernissage de l'exposition

Sauvage Manière

par Thomas Daveluy et Guillaume Lepoix
le vendredi 19 janvier 2024 à 18h30
à la Galerie du Faouëdic à Lorient

Exposition présentée du 20 janvier au 14 avril 2024. Visite commentée de l’exposition par les artistes, samedi 20 janvier à 14h30

Vous y retrouverez une sélection de 5 œuvres, dont deux originales, réalisées autour du thème de l'évocation du paysage à l'heure du numérique. L'installation immersive et interactive, donne un panel, non exhaustif, des expérimentation des deux artistes au travers des outils de création contemporains.

Quelques images...

Du 4 mars au 31 décembre 2022, venez découvrir Orée, par Thomas Daveluy et Guillaume Lepoix à La Cohue, Musée des Beaux arts de Vannes

DU 4 MARS AU 31 DÉCEMBRE 2022

L'exposition propose une approche sensible autour de la notion de paysage et la représentation du réel. À cheval entre art, science et technologies, les deux artistes, Thomas Daveluy et Guillaume Lepoix, construisent un ensemble de trois œuvres où la technologie numérique leur sert de moyen de reproduction du paysage, tout en interrogeant notre manière de percevoir le tangible. Conçue pour le passage central du musée des beaux-arts, l'installation se veut immersive et contextuelle : ce lieu si particulier et riche en Histoire interroge la manière de représenter le monde à travers les époques. Les deux artistes creusent l'image pour en extraire sa matière constitutive (textures, pixels, couleurs) et la livrer sous forme brute, comme des reliques d'un monde caché au sein des images numériques.

Installée au sein du passage central, l'exposition propose 3 œuvres spécialement conçues pour le lieu :

Atlas

Sculpture monumentale de 6m de haut composée de 4 pans de velours représentant une carte de l'ascension du mon Atlas par les deux artistes au Maroc. Cette œuvre interroge sur la notion de représentation et joue avec l'imagerie numérique tout en faisant référence à l'iconographie du moyen-âge. Le spectateur est invité à faire l'expérience de l'œuvre en venant s'y placer au centre et en se perdant au milieu des milliers de fragments du voyage.

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Terrarium

Déambulation dans une forêt numérique issue d’une composition de photogrammétries (scan 3D). Ce paysage, luxuriant et sauvage, se découvre lentement, par le biais d’un mouvement de caméra uniforme et mécanique. Basculant régulièrement de l'hyperréalisme à l'abstraction pure, Terrarium propose une composition picturale qui interroge notre perception du monde au travers d'une démarche impressionniste.

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Reliquat

Structure de tissu suspendue qui offre une vue en contre-plongée (un feu de camp autour duquel se trouvent trois protagonistes), Reliquat renverse le réel et le retourne comme un simple morceau de tissu. Le public se tient en dessous de la scène, comme s’il la contemplait du point de vue de l’intérieur de la Terre, du point de vue de Gaïa.

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La Terre-Mère des anciens est presque toujours désignée sous les noms de Gaïa chez les Grecs anciens. Ils l’ont quelquefois représenté sous les deux aspects de la nature : capable de créer la beauté harmonieuse mais également capable de faire resurgir le chaos originel.

C’est cette ambivalence que l’on retrouve dans Reliquat : une structure de tissu suspendue qui offre un point de vue en contre-plongée. En examinant la pièce, le spectateur peut discerner un feu de camp autour duquel se trouvent trois protagonistes. Le public se tient donc en dessous de la scène, comme s’il la contemplait du point de vue de l’intérieur de la Terre, du point de vue de Gaïa.

Cette installation donne ainsi à voir un monde impossible à appréhender sans l’outil numérique : l’idée de passer à travers le sol. Reliquat intervertit le réel et retourne les volumes comme si le monde qui nous entourait n’était composé que d’une fine couche de tissus réversible. Chacun peut ainsi faire l’expérience d’une plongée sous la surface.

Le choix du sujet (le feu de camp) permet d’ancrer la scène dans un moment suspendu et intemporel. Celui du bivouac, du refuge, du repos et de la rêverie.

Les formes polygonales permettent de souligner l’origine numérique de cette installation. Issue d’un scan 3d, sa fabrication et sa mise en œuvre offrent un glissement vers le concret : le tissu ainsi tendu rappelle autant la toile de tente que celle du tableau. Le support ainsi que les textures volontairement baveuses, sont autant de clins d’œil à la peinture impressionniste qui cherchait à saisir l’instant et à reproduire le réel sans une volonté d’exactitude.

Reliquat protège et menace. Sa conception, qui reprend les structures des tentes, crée un dôme sous lequel le spectateur peut s’abriter, mais sa grande taille et ses formes parfois saillantes et rigides sonnent comme un rappel du poids du monde qui nous pèse et nous surpasse souvent.

Dans cette pièce les artistes renouvellent leur volonté d’utiliser les outils numériques pour métamorphoser le réel. Issu d’un vrai campement, celui-ci se retrouve numérisé, puis réinséré dans le monde concret. La succession de manipulations transforme lentement la scène originale, étape après étape jusqu’à donner un hybride qui devient le reliquat des altérations techniques subies.

Plus de photos de l'installation sur le portfolio

Petite vidéo en timelapse de l'ascension de Reliquat, une des 3 pièces présentes dans l'exposition Orée, à La Cohue Musée des Beaux Arts de Vannes

Ce projet gravite autour de la polysémie du mot “Atlas”.

Ce terme apparaît pour la première fois dans le mythe fondateur grec : Atlas est un titan, une divinité primordiale précédant les dieux de l'Olympe. Pour régner, Zeus condamne Atlas à porter le monde sur ses épaules pour l'éternité. Il est ensuite pétrifié par Persée avec la tête de Méduse puis métamorphosé en une chaîne de montagnes qu’on retrouve en Afrique du Nord.

C’est justement sur ce massif qu’a été réalisé ce projet. Au cours d’une marche ascensionnelle au Maroc, chaque étape du périple a été l’objet de photogrammétries du corps des artistes dans le paysage.

Cette pièce représente non pas le résultat des scans 3d mais uniquement les fichiers de texture : les atlas. Le paysage et les corps se retrouvent dès lors totalement éclatés par le processus numérique dans une énorme collection de formes et de matières. Cette entité crée un nouveau panorama où la présence humaine s’éparpille jusqu’à s’y fondre totalement. Ainsi la forme originale disparaît, cédant sa place à un paysage dissous, sorte de précipité chimique ou de strate géologique. 

Atlas redessine une nouvelle topographie à la fois géographique mais aussi temporelle. Chaque strate est le témoin d’une étape : elle déroule le récit de l'ascension des artistes.

Ces pans imprimés sur velours et présentés sous forme de pyramide, redessinent une topographie montagneuse tout en dévoilant une frise chronologique. Ce choix de matériau donne une forme de chaleur au numérique.Le spectateur est invité à se rendre sous la structure pour contempler les images et tenter de reconstituer sa propre histoire.

Installés ainsi au sein de la Cohue, ces tentures font autant écho aux tapisseries du moyen-âge (qui illustraient les récits mythiques) que référence à la tradition bretonne de peinture sur velours.

Atlas est visible du 3 mars 2022 au 31 décembre 2022 à La Cohue, Musée des Beaux Arts de Vannes

Voir les photos sur le Portfolio

La Galerie c'est quoi ?

C'est un territoire d'exposition et d'expérimentation construit à un moment où l'ensemble des lieux d'expositions sont fermés pour cause de pandémie.
La galerie propose plus de 15 000m² d'espace virtuel praticable, modifiable à volonté.
La Galerie propose aux visiteurs de se retrouver tous en même temps (sous forme d'avatar) grâce à une connexion Internet.

La Galerie comment ça marche ?

Vous pouvez télécharger gratuitement La Galerie (Windows ou Mac OS) ou l'explorer directement depuis votre navigateur (expérimental).

Pour vous déplacer, deux modes sont possibles :

• 
  Mode libre
  Déplacez-vous avez les flèches du clavier (ou les touches ZQSD) et regardez librement autour de vous avec la souris.
• 
  Mode automatique
  Regardez autour de vous avec la souris et cliquez sur les objets en surbrillance pour vous déplacer (mode par défaut pour les mobiles).

Mapping vidéo dans le cadre de Fête des Images à Épinal

Collaboration avec David Bideau

Découvrez la vidéo du mapping géant réalisé sur la façade de l'Hôtel Gabriel à Lorient le samedi 18 mai 2019.

Commande « carte blanche » du service des Patrimoines de la ville dans le cadre de Pierres en Lumières (un événement national mettant en avant le patrimoine de nuit) réalisée en collaboration avec le musicien David Bideau.

Revisitant ses enjeux historiques (ancien comptoir de la Compagnie des Indes), ainsi que son architecture (chaque aile dispose d'une sculpture reprenant un personnage de l'antiquité grecque : Hermès et Athéna), le bâtiment sert de territoire d'expérimentations graphiques, narratives et musicales.

Divisée en 3 parties, la création reprend tout d'abord les thèmes de la genèse dans ses mythes fondateurs (Ovide, Odyssée, ...) ainsi que les notions scientifiques de l'origine du monde (big bang, apparition de la vie). Suivie par un chapitre sur le voyage, la vidéo reprend les codes graphiques et culturels des différentes cultures rencontrées par le parcours des bateaux de la Compagnie des Indes (Afrique, Inde, Chine). La dernière partie, l’ingénierie, revisite les notions architecturales, joue avec la topographie du bâtiment et s'achève par une ouverture sur les nouveaux explorateurs : ceux qui voyageront dans l'espace.

Voir l'article consacré à l'événement dans le Ouest France en cliquant ici

Version résumée (10 minutes) :

Version complète (45 minutes) :