Thomas Daveluy - Blog

Fruit d'une résidence de 6 semaines à la Galerie du Dourven (Trédrez-Locquémeau) et en collaboration avec Guillaume Lepoix, l'exposition Seuil Critique sera ouverte du 28 mars au 21 juin 2026.
Vous y décrouvrirez 9 créations originales (photo, vidéo, sculpture et même peinture), réalisées sur place entre septembre 2025 et mars 2026.

Quand Guillaume Lepoix et Thomas Daveluy découvrent le Dourven pour la première fois en septembre 2024, le site est ravagé par la tempête. Ce fatras sauvage est le point de départ de leur recherche plastique.
À travers l'exposition "Seuil critique", ils engagent une pratique qui met un lieu à l’épreuve de sa propre image.
Par le prisme du numérique (scan, photogrammétrie, projection), ils nous plongent dans un environnement en transition où les manques, les glissements et les fantômes du paysage du passé peuplent le présent, et sont accueillis comme les indices d’une mémoire matérielle.
Dans une démarche ni nostalgique ni démonstrative, leur intention demeure celle du témoignage d’un paysage fracassé qui donne lieu à un sublime désordre.

Infos pratiques :

Samedi 28 mars à 11h

Ouverture de l’exposition et vernissage en présence des artistes

Dimanche 29 mars à 15h

Visite accompagnée des artistes, temps de rencontre et d'échange

Samedi 25 avril à 11h

Visite en breton, avec Ti ar Vro
Gratuit sur réservation au 02.96.05.92.52 ou par mail à dourven@lannion-tregor.com

Mercredi 6 mai à 18h

Conférence "L’Image et l’Art à l’aube de l’IA"
avec Guillaume Lepoix et Thomas Daveluy
Espace Sainte-Anne, Médiathèque de Lannion, gratuit

Galerie du Dourven

Allée du Dourven, 22300 Trédrez-Locquémeau
dourven@lannion-tregor.com
02.96.05.92.52

Après la belle exposition Bistrot et cartes postales, le musée a souhaité ouvrir plus largement ses collections « hors Bretagne ». Cette année c’est un Tour du monde en 80 cartes postales que nous vous proposons. Aux commandes Thomas Daveluy, pilote artistique, vous fera traverser continents et cultures au fil d’images et de récits venant de différents coins du monde.

Clin d’œil affectueux à Jules Verne et Nellie Bly, journaliste du début du XXe siècle, cette installation immersive vous invite à suivre l’exploratrice baldivienne Rozenn Le Louarn lors de son incroyable voyage entre 1900 et 1901, en Asie, en Amérique, en Europe et en Afrique, mais aussi dans l’Atlantide… et jusqu’à la Lune !

Êtes-vous prêts pour embarquer ?

Deuxième commande du Musée de la carte Postale de Baud, cette fois-ci sur le thème du tour du monde en 1900. Cette exposition prend le contrepied de la précédente avec une scénographie volontairement minimaliste : 80 cartes postales apposées sur les murs blancs de la galerie. Un écran interactif, situé au centre de la pièce, permet d'accéder à une carte du monde où il est possible de déplacer le personnage de ce tour du monde, parmi sept continents (Europe, Afrique, Amérique, Océanie, Asie, Atlantide et... la Lune !). Une fois le choix réalisé, un vidéoprojecteur, situé au plafond, pivote afin de s'orienter vers le bon continent et de projeter une image qui intègre parfaitement les cartes postales.

Chaque carte, issue de la collection du musée, est alors mise en valeur à travers une correspondance imaginaire : Rozenn Le Louarn, personnage fictif, y raconte comment, en 1900, elle a traversé ces sept continents et réalisé chacune de ces images. À cheval entre les récits de Jules Verne et de Méliès et s'inspirant du véritable tour du monde de Nellie Bly, cette fiction invente un périple haut en couleurs, surprises et découvertes.

L'exposition en vidéo

Le vernissage

Le off

Bien que minimaliste en apparence, cette nouvelle exposition s'est avérée plus complexe que la précédente. Avec l'aide de David Le Maréchal, il a fallu réaliser un dispositif capable de faire pivoter un projecteur et de synchroniser l'orientation et les images projetées en temps réel. Le planisphère interactif au centre de la pièce et constitué d'une gigantesque TV tactile qui cache un logiciel programmé pour gérer les interactions des visiteurs et la diffusion des récits de Rozenn. Presque 20 jours ont été nécessaires pour installer le dispositif, incluant l'accrochage, les calages et les différentes mises à jour logicielles pour faire fonctionner l'ensemble.

En amont de l'accrochage, ce travail a nécessité plusieurs mois de travail. Le point de départ a consisté en une sélection des 80 cartes postales (réparties sur 7 continents) afin de pouvoir créer un récit cohérent avec un tour du monde en 1900 (avec évidemment des largesses et anachronismes volontaires au service de la fiction, surtout pour le voyage sur la lune). Une fois le récit écrit, une session d'enregistrement audio avec une comédienne professionnelle (Caroline Bonis) a permis de donner une voix et un visage à Rozenn Le Louarn. Par la suite il a fallu réaliser les visuels : fonds de cartes animés, illustrations des continents, des véhicules, etc... La réalisation du logiciel, permettant de réunir les éléments narratifs (images, sons et vidéos) et de piloter le dispositif technique (écran tactile, projecteur, moteur, etc), s'est faite à l'aide de Unity et Pure Data.

L'exposition « Le tour du monde en 80 cartes postales » sera visible du 3 février 2026 au 3 janvier 2027. Plus d'informations sur le site du Quatro.

Résidence en milieu scolaire menée au lycée Victor Hugo à Hennebont. En partenariat avec l'artothèque d'Hennebont cette résidence de 4 semaines, répartie de mi septembre à fin novembre 2025, a mobilisé les classes d'arts plastiques (2nde, 1ère et Tale) de Mme Nicolazic ainsi que les classes de maths et français de Mme Florence Gleichmann et Annaïck Helias.

Nommée Fungus Coloniæ - Mycellium, elle se propose comme l'extension (ou la réponse) à la pièce installée dans l'enceinte du lycée (Fungus Coloniæ - plus de détails ici). Les élèves sont ici invités à proposer leur propre interprétation de la démarche : faire entrer le paysage à même les murs de l'école. Le travail s'est divisé en plusieurs approches.
 

Classe d'arts plastiques de 2nde

Un travail de dessin, entièrement réalisé au scotch couleur, joue sur des anamorphoses : un élément végétal (ou un paysage plus large) est alors représenté mais depuis un unique point de vue. S'étalent et se répartissant le long des murs et des volumes cette anamorphose nécessite aux élèves de se projeter dans l'espace pour faire correspondre les différentes parties du dessin.

Classe d'arts plastiques de 1ère

Même travail mais réalisé en peinture. Après une prise de repères sur place dans les lieux (délimitations, prises de mesures, découpe de supports aux bonnes dimensions), des paysages ont été peints puis collés à même les murs. Ces anamorphoses sont là aussi visibles depuis un unique point de vue mais ont nécessité un travail plus complexe : la touche picturale devait prendre en compte la distance (petits points de peinture pour les parties collées au premier plan, larges zones grossières pour les éléments collés au fond).

Classes d'arts plastique de Tale, 1ère option et classe de 3ème du collège Curie à Hennebont

Moins disponibles (préparation du bac), les élèves de Terminale ont été invités à réaliser des trompe l'œil peints à même des objets du quotidien (cafetières, chaussures, porte-manteaux, etc...). Les élèves de 1ère option ainsi qu'une classe de 3ème du collège mitoyen (Pierre et Marie Curie) ont eux-aussi participé.

Classe de Math-Français de 2nde

Travail réalisé à partir d'une sortie nature intitulée "respirer le paysage". Les élèves ont travaillé à la réalisation de textes sur le paysage et la nature en se servant d'extraits de textes. À la manière de l'OULIPO, ils ont conçu leurs écrits grâce à des règles d'écriture automatique. Mis en forme à partir des calligrammes de Guillaume Apollinaire, l'ensemble de ces textes ont été assemblés et mis en page dans un livret nommé "Respirations". Une performance a été réalisée lors du vernissage, où, accompagnés d'un piano, les élèves ont lu leurs textes en travaillant la mise en scène et la diction.

L'ensemble de ces travaux a été exposé au sein de l'établissement pour le reste de l'année en cours, en vis-à-vis de la pièce Fungus Coloniæ.

Résidence en milieu scolaire au Lycée Victor Hugo à Hennebont (56) du 15 septembre au 28 novembre 2025 en partenariat avec l'Artothèque d'Hennebont.

À l'instar de la pièce Pin des Landes (2024), l'espace du lycée devient le nouveau support de la projection d'un paysage de forêt.
Les captures photographiques ont été réalisées dans le parc attenant au lycée et sont le résultat de la photogrammétrie (scan 3D) d'un arbre et son environnement direct.

Grâce à la technique du remplacement de volume (déjà utilisée en 2024), c'est l'architecture d'un des halls du lycée qui devient le nouveau volume de cet arbre.
Les textures s'appliquent au mieux, subissant déformations, étirement et anamorphoses. Un des piliers du hall fait office de tronc, tandis que les escaliers découpent et morcellent les bosquets situés sur les pourtours du scan.

En résulte une installation immersive et monumentale, faite de photographies combinées et collées directement sur les murs. Les élèves peuvent librement marcher dessus, réinvestissant et s'appropriant ainsi l'espace de l'œuvre et de l'image.

Le titre « Fungus Coloniæ » (trad. le champignon de la colonie) est un néologisme latin qui part de l'idée d'une nature qui recolonise les espaces artificiels et architecturaux d'un lieu. À l'instar d'un champignon qui pousse lentement le long des murs, l'image se glisse le long des surfaces et finit par envahir l'espace pour ouvrir vers un paysage naturel mais déformé par les volumes encore bien présents.

Étapes de réalisation

Comme pour Pin des Landes, une série d'étapes a été nécessaire pour réaliser cette pièce, combinant photographies, photogrammétrie, manipulation 3D, découpage de textures, impressions et collages.

Afin de récupérer un modèle 3D fidèle et précis du hall du lycée, il a fallu réaliser une photogrammétrie des lieux. Les scotchs bleus servent de repères pour les zones unies et lisses qui sont souvent mal comprises par le logiciel.
Une étape manuelle de mesures et d'annotations a aussi été nécessaire pour pouvoir conserver une échelle fiable et précise.

Partant des spécificités architecturales du hall du lycée, une longue étape de déambulation et d'observation en forêt a été menée afin de trouver des correspondances topographiques. Il fallait trouver un arbre et des éléments de végétation qui semblaient correspondre, peu ou prou, aux piliers, escaliers et murs du lycée. Une dizaine de scans ont été effectués, essayés afin de sélectionner celui qui donnait le rendu graphique le plus abouti.

Une fois les correspondances trouvées, le volume 3D de l'arbre a été remplacé par celui du lycée, donnant une vision globale de l'ensemble des murs texturés par la végétation. Par la suite, une étape de découpe a été réalisée afin de donner à la fois un aspect plus graphique (effet de"colonisation" ou "d'explosion") et de permettre de pouvoir réaliser les collages sans contraintes techniques pour les étapes suivantes.

Grâce à la combinaison de plusieurs logiciels, des découpes techniques et une mise à plat des volumes a été effectuée. On obtient ainsi des pans de papier de 120 cm de large (la largeur maximale des laizes de l'imprimeur) sur plusieurs dizaines de mètres de longueur. Une fois l'impression terminée, l'imprimeur livre les adhésifs en rouleau, prêts à poser.

Une longue procédure de collage, pan par pan s'est déroulée sur deux jours avec l'assistance de l'imprimeur.

Vidéo réalisée dans le cadre d'une résidence menée en 2025 à la Galerie du Dourven et en collaboration avec Guillaume Lepoix.

Dans cette performance filmée, les artistes s’insèrent à la lisière d’un double paysage : celui du parc actuel (tangible, qui sert d’écran) et celui de la mémoire de la tempête (fantomatique, via des projections photographiques).
Cette mise en scène leur permet alors de se réinscrire au sein de leurs propres souvenirs, comme s’ils souhaitaient s’y replonger. Mais cette volonté intime, presque romantique, bute sur le réel : le lieu, devenu support de projection, dissout l’image dès que le point de vue bascule. Le passé se déchire ainsi sur le relief du présent.
La figure humaine devient témoin, silhouette de passage entre deux états du réel. Immobile, elle ne domine pas la scène : elle en fait partie, absorbée dans la texture du monde.

Le point de départ de la réalisation de cette vidéo vient d'une envie de combiner deux paysages (avant et après la restauration de la pointe du Dourven) et de le réincarner. Après un court séjour de deux jours en septembre 2024, où nous avons pu découvrir le parc ravagé par la tempête Ciaràn (fermé au grand public), le contraste saisissant d'un parc "nettoyé" lors de notre retour en septembre 2025 nous a fortement marqué. Comme une sorte d'animal sauvage remis en cage, le paysage restauré témoigne à la fois d'une volonté très humaine de modeler la nature à son image, mais aussi d'une impossibilité de totalement la dompter : les souches, arbres cassés et dégâts collatéraux étant encore très visibles.

Lors de nos recherches de création dans le parc, nous avons testé la projection de photos de nuit, à même le paysage. L'anamorphose produite nous a tout de suite parlé : c'est une technique avec laquelle je travaille déjà beaucoup, mais ici la projection (et non le recouvrement de textures) se surimprime sur le paysage, elle le complète et ne la remplace pas. Habituellement les anamorphoses avec lesquelles je travaille sont essentiellement numériques (projections 3D, photogrammétrie, etc), mais ici la simplicité du dispositif et la précision absolue des détails nous emmène dans autre chose.

Ceci dit, il était important pour nous d'assumer l'approche numérique et d'y refaire référence, d'où l'idée de filmer avec une stabilisation maximale. L'utilisation d'un stabilisateur mécanique et d'un protocole de prises de vues très contraint permet de supprimer l'approche "artisanale" de la démarche et de brouiller les pistes auprès du spectateur : est-ce un rendu 3D ou un "vrai" film ? La nature brouillée de ces images nous intéressait : à cheval entre une plastique scientifique, une sculpture et un film, l'image paraît figée au premier abord, mais le mouvement des herbes, le passage d'insectes et les clignement des yeux du personnage trahit la nature concrète de la source originale.

L'apparition humaine a été un réel sujet de discussions lors de nos premiers tests. Il fallait à la fois assumer l'approche romantique (souvenir nostalgique d'un paysage magnifié et volonté de modeler la nature à l'image de l'homme) et ramener ce travail à son envie première : nous réincarner dans nos souvenirs. Le tableau de Friedrich « Le Voyageur contemplant une mer de nuages » était une référence incontournable pour nous. Cette volonté de mettre la figure humaine (assez nouvelle dans nos travaux respectifs avec Guillaume) nous a premis d'expérimenter cette volonté de se réincarner dans ces images : alternant entre caméraman et acteur, nous avons été à la fois sujet et acteur de cette image. Les logues sessions de prises de vues (plusieurs heures sont nécessaires pour chaque prise de vue) étaient aussi l'occasion de s'immerger dans le paysage (celui de l'image et celui du parc) dans une sorte de méditation contemplative.

Dans le cadre des Journées du Patrimoine 2025 et pour fêter les 10 ans du pôle culturel le Quatro à Baud, une soirée événementielle, réunissant concerts, spectacles et projections, s'est déroulée le 20 septembre au soir.

C'est dans ce cadre que Mathurine, la tenancière fictive du bistrot implanté au musée de la carte Postale, s'est "déplacée" sur les murs du bâtiment afin d'y raconter deux histoires : l'Histoire des festivités ainsi que la transmission culturelle en Bretagne. Projetée en grand sur la façade sud-est du Quatro, Mathurine s'est servi de tableaux, documents et de nombre de cartes postales afin de leur donner vie et d'illustrer ses histoires.

Pour rappel, Mathurine est le personnage fictif de l'exposition Bistrot & Cartes Postales qui accueille les visiteurs au sein de son bistrot et leur raconte histoires et anecdotes à partir d'anciennes cartes postales. Celles-ci prennent vie quelques secondes grâce à l'utilisation de l'Intelligence Artificielle. Elle convoque le même dispositif dans ce film, afin d'y présenter de nouvelles cartes postales.

Un extrait ci-dessous

En parallèle et en complément de l'exposition Bistrot et Cartes Postales au musée de la carte postale, les élèves de CM2 de l'école Françoise-Dolto de Baud ont été invités à participer à l'exposition en la prolongeant de leurs créations.

Après avoir récolté des histoires et anecdotes auprès de leurs grands parents ou proches, les enfants ont retravaillé les récits, puis dessiné un storyboard afin de les reproduire en films d'animation. Par la technique du stop motion, avec papiers découpés, peintures et dessins, ils ont alors mis en mouvement ces récits et réalisé des petites vidéos de quelques minutes.

Intégrés dans l'exposition, sous formes de cartes postales interactives accrochées à un tableau d'écolier, les films sont dès lors accessibles aux visiteurs et commentés en direct par Mathurine, la tenancière du Bistrot.
 

Les films

Dans le cadre de l'événement Numerigolfe 2025 qui regroupe le réseau des médiathèques du Golfe du Morbihan, je suis intervenu à Trédion, Saint-Nolff, Tréffléan et Elven pour solliciter le public à imaginer une médiathèque idéalisée sous forme de cadavre exquis.

À partir de 4 photos de chacune des médiathèques participantes et avec la contribution de l'Intelligence Artificielle, le point de départ était une image de dessin au trait d'une médiathèque regroupant les caractéristiques des bâtiments originaux. Chaque participant a ensuite apporté sa contribution personnelle et l'ajouter à une grande fresque mélangeant dessin, collages, photos et papiers découpés. Ils ont aussi enregistré un audio d'explication de leur idée.

Avec l'aide de l'intelligence artificielle, chaque idée réalisée par les participants a été réimaginée dans un rendu photographique, comme si le projet avait été véritablement réalisé. En résulte donc une seconde fresque qui reprend exactement la première (composition, éléments) au sein d'un résultat se rapprochant d'une vue d'architecte.

Le résultat final est exposé dans toutes les médiathèques participantes ainsi que sur un portail en ligne où il est possible de naviguer de projet en projet et d'entendre l'explication de chaque participant.

Pour accéder à la version interactive en ligne c'est par ici

Nouvelle création personnelle pour la saison 2025 au musée de la carte postale de Baud.

Cette année, l'exposition « Bistrot et cartes postales » vise à recréer l’ambiance d’un bistrot des années 1930 dans lequel une tenancière, Mathurine, accueille le spectateur et lui raconte anecdotes et histoires de cartes postales d'époques. Pour cette installation, j'ai réalisé plusieurs films issus de cartes du musée, d'anecdotes et de faits divers d'époque. La tenancière du bistrot, un mannequin sur lequel est projeté un visage animé, se charge de diffuser et raconter ces films dès que le spectateur la sollicite (via une sonnette ou un tableau épinglant des cartes).

La carte postale et le bistrot sont-ils si éloignés ? En apparence bien différents, ils partagent des fonctions essentielles, celles de la transmission et de liens entre les gens. Ils sont des moyens de partager avec d’autres des informations, des émotions : une mémoire personnelle et collective.

Il existe trois types d'interactions :

• Les anecdotes : accessibles sur simple appui sur une sonnette présente sur les tables du bistrot, la tenancière va raconter des histoires collectées auprès d'anciens de la région. Illustrées par la diffusion de cartes postales issues de la collection du musée, ces anecdotes sont racontées par la tenancière qui ne manque pas de personnalité et donne son avis afin de faire le lien entre les histoires anciennes et les actualités d'aujourd'hui.
• Les cartes postales : un tableau épingle 7 cartes postales sur lequel le visiteur est invité à appuyer. Cela lance alors un film qui met en mouvement les images issues de ces cartes, grâce aux outils d'Intelligence Artificielle et à des photomontages animés, ces photographies d'époque prennent vie pendant que la tenancière racontre transcriptions et informations de l'époque.
• Les films des enfants : suite à un travail en milieu scolaire, des films d'animations réalisés par des élèves de CM1 et reprenant des anecdotes récoltées dans les familles, sont diffusées par la tenancière depuis un tableau d'ardoise.

L'installation Bistrot et cartes postales se tient au sein du Musée de La Carte Postale de Baud (56) du 4 février 2025 au 4 janvier 2026.

Travail entamé en début d'année, « Mon cher Gustave » est une chorale réunissant 158 jeunes (du CM1 à la 3ème) mise en scène autour d'un spectacle initié par la Maison de la Radio et la maîtrise de Radio France. Fruit de la collaboration de Nathalie Praz, Laurent Morellec et Fabienne Dumont-Colin, ces trois enseignants-musiciens ont fait appel à mes services pour réaliser la mise en scène du spectacle.

La scénographie était constituée d'une maquette de 5m de haut, dont la forme rappelait la tour Eiffel, sur laquelle était projetée des films créés pour chacun des 13 morceaux du concert. Entre chaque chanson, le spectacle prévoyait des saynètes jouées sur scène , mais le nombre de choristes (158) ne permettant pas un déplacement aisé, nous avons réalisé à la place des films avec les enfants qui ont été projetés sur un second écran, au dessus de la maquette.

Joué à la salle Océanis à Plœmeur (56) le 11 juin 2024, le spectacle d'une durée d'une heure environ, a attiré plus de 600 personnes qui ont été bluffés du travail de mise en scène et de la qualité musicale de l'interprétation des enfants.

Le travail de mise en scène

Ce spectacle a nécessité un long travail de mise en scène divisé en trois parties :

La création des décors

Partant d'un budget assez réduit, après un long travail préparatif (mesures de la scène et création de plans millimétrés) nous avons réalisé les structures avec du carton et un châssis en bois de récupération. Un groupe d'élèves du collège Jules Ferry de Quimperlé a participé à cette élaboration en découpant, collant et assemblant toutes les parties, m'aidant ainsi à mettre en œuvre ce chantier.

La réalisation des films

Les clips diffusés entre chaque chanson ont été réalisés en deux jours seulement avec les élèves de CM1 et CM2 de l'école du Ménez à Larmor-Plage. La première journée a consisté à transformer la salle polyvalente de l'école en un véritable plateau de tournage et a réaliser des décors plus vrais que nature. L'ensemble des scènes ont été tournées le lendemain. La performance exceptionnelle des enfants/acteurs a été un vrai plus dans l'aboutissement de cette partie.

Voir la playlist complète des films sur Youtube

La réalisation des clips

Long travail de composition (plusieurs mois), chaque morceau a bénéficié de sa propre création visuelle qui devait s'adapter parfaitement au format de la structure. L'idée de ces clips était de mettre en avant les chansons sans prendre le dessus sur la performance des choristes.

Voir la playlist complète sur Youtube

Plus de détails sur la page dédiée au projet ici.